Ein Blick von der Staffelei: Grad School Edition

Willkommen zur 210. Folge von „A View From the Easel“, einer Serie, in der Künstler über ihren Arbeitsplatz nachdenken. In dieser Sonderausgabe geben uns Studenten der Ohio University und der UC Davis einen Einblick in ihre Wege auf dem Weg zu einem MFA, von der Gabe des Lernens in der Gemeinschaft bis hin zur Weiterentwicklung ihrer Praktiken auf ein neues Niveau.

Möchten Sie teilnehmen? Schauen Sie sich unsere Einreichungsrichtlinien an und teilen Sie uns etwas über Ihr Studio mit! Alle Medien und Arbeitsbereiche sind willkommen.

Seit meiner Kindheit fühle ich mich zu menschlichen Formen hingezogen. Ich habe mich besonders zu Porträtgemälden hingezogen gefühlt, weil sie eine potenzielle emotionale Wirkung haben. In diesem Bild habe ich einen Panoramablick auf mein Studio in meiner Residenz in Columbus, Ohio, eingefügt. Eines meiner neuesten Gemälde auf einer 8 x 10 Fuß großen Leinwand ist an der holzgetäfelten Wand auf der linken Seite befestigt. Auf dem Boden stehen Eimer mit Acrylfarbe. Direkt vor dem Betrachter steht ein Zeichentisch mit einer Lupenleuchte, die ich häufig zum Erstellen kleiner, komplizierter Zeichnungen verwende. Über dem Zeichentisch erinnert mich ein Selbstporträt, das ich nach einem Foto aus meiner Kindheit gemalt habe, an meine künstlerische Reise. Neben dem Zeichentisch steht ein Bücherregal mit einigen meiner Kunstbücher und einer bezaubernden Teekannensammlung. Weiter unten trägt eine ganzfigurige Schaufensterpuppe in traditioneller usbekischer Volkstracht zur vielseitigen Atmosphäre des Studios bei. Als ehemaliger Modedesigner ist es für mich selbstverständlich, meine Schaufensterpuppe zum Vergnügen zu verkleiden. Schließlich finden Sie auf der rechten Seite des Ateliers mein Ölgemälde auf der Staffelei. Die rechte Seite meines Ateliers ist ausschließlich der Ölmalerei gewidmet.

Dies ist die Ansicht meines Keramikstudios an der Ohio University. Die Abstände sind lang, und meine Handarbeiten erledige ich normalerweise an diesem Tisch hinter einem Fenster. Am Ende meines zweiten Jahres bin ich in meiner Praxis auf einem guten Stand und meine Keramikarbeit wird in Bezug auf Umfang und Umfang anspruchsvoller. Die Kaninchen waren wieder willkommene Freunde in meinem Leben. Ich mag diese Ansicht, weil sie einen Moment des Übergangs zeigt, vom Ende meines zweiten Jahres in mein drittes Jahr, in dem ich das Werk für meine Abschlussausstellung im nächsten Frühjahr erstellen werde.

Mein Atelier befindet sich im Ridges in Athens, Ohio, einem universitätseigenen, umgenutzten psychiatrischen Krankenhaus, das in den 1860er Jahren erbaut wurde. Dieser Raum ist einer der größeren Atelierräume und wird mit einem Kollegen in meinem MFA-Programm an der Ohio University geteilt. Ich habe viel Platz an der Wand, um meine Arbeiten sowohl zur Präsentation als auch zum Arbeiten aufzuhängen. Meine Arbeit nimmt große Formate an, daher ist das praktisch, um meinen Raum einigermaßen organisiert zu halten! Die Fenster, die Sie in diesem Raum sehen, bieten den schönsten Blick auf die Sonnenuntergänge im Süden Ohios, und da ich rund um die Uhr Zugang zu meinem Studio habe, sehe ich oft, wie der ganze Tag durch diese Fenster vergeht, was mir die Möglichkeit gibt, mich mit der Umgebung, in der ich lebe, zu verbinden in Athen, da es sich auf meine Praxis als Künstler bezieht.

Ich habe alle möglichen Ateliers bewohnt, von Kellerabschnitten und Schlafzimmern bis hin zu einem 400 Quadratmeter großen Raum in einer umgebauten Gerätefabrik. In allen Fällen war mein Atelier ein einsamer Ort, an dem ich stundenlang verbracht habe. Ich bin ein prozessbasierter Künstler. Durch die Arbeit mit und den Umgang mit Materialien finde ich neue Ideen. Derzeit absolviere ich das MFA-Programm der University of California, Davis. Ich bin unglaublich dankbar, diesen schönen Arbeitsbereich während meiner Zeit hier nutzen zu dürfen. Es liegt nur wenige Schritte von einem Arboretum und gegenüber dem Parkplatz des Art Building entfernt, wo ich als TA arbeite. In diesem Raum habe ich den reichhaltigen Dialog mit Lehrkräften, Dozenten, Mitarbeitern, Gastkünstlern, Kuratoren und der großartigen Art Studio-Studentengemeinschaft zusammengefasst. Die Größe dieses Raums hat es mir ermöglicht, den Umfang meiner Arbeit weiter zu steigern, bei der ich beim Auftragen der Farbe große gestische Bewegungen verwende. Meine Erfahrung in der Pflege während meiner früheren Karriere als Krankenpflegehelferin im Krankenhaus hat mir dabei geholfen, Spuren zu hinterlassen und den Körper zu konstruieren. Sie sehen, dass ich gerade dabei bin, Gemälde für die Rezension meiner Abschlussarbeit und meine Ausstellung zu entwickeln.

Lakshmi Rivera Amin (sie/sie) ist eine in New York City lebende Schriftstellerin und Künstlerin. Derzeit arbeitet sie als Redaktionskoordinatorin von Hyperallergic. Mehr von Lakshmi Rivera Amin