Yuan Song untersucht Realität vs. Illusion im Zeitalter des Konsumismus

EntstehendenDer chinesische Künstler Yuan Songbefasst sich intensiv mit Themen vonKonsumismus Sie erforscht den Reiz greifbarer Objekte und das Zusammenspiel von Realität und Illusion durch eine vielseitige Praxis, die Malerei, Installationen und gemischte Medien umfasst. Song schafft komplizierte Skulpturen, von glänzenden Schaufensterpuppen bis hin zu Neonlichtern, Stahlrohren und Industriematerialien.

Song verleiht seinen Leinwänden lebendige Darstellungen von Verbrauchsgegenständen und verwendet Glassplitter und Spiegelreste, die über bloße Dekoration hinausgehen. Indem er Spiegel strategisch als Instrumente der Selbstbeobachtung einsetzt, lädt er den Betrachter dazu ein, seine Wahrnehmungen neu zu bewerten. Ihr Spiegelbild wird eins mit seiner Leinwand, während sie sich selbst in einer Zeit sehen, die vom Glanz und Glitzer massenproduzierter, oft trügerischer Waren dominiert wird.

Meine Arbeit umfasst Malerei, Installationskunst und die Integration zahlreicher verschiedener Medien. Es werden hauptsächlich einige Phänomene und Konnotationen des gegenwärtigen Konsumismus erörtert. Gleichzeitig erforsche ich die Beziehung zwischen Realität und Illusion

Seine materiellen Entscheidungen gehen über persönliche Vorlieben hinaus; Sie fangen die kulturellen Nuancen seiner Umgebung ein und spiegeln den rasanten Aufstieg Chinas auf der Weltbühne wider, wodurch eine kühne Erzählung entsteht. Song vereint verschiedene Facetten der Konsumkultur, um die Komplexität unserer modernen Existenz zu beleuchten und die allgegenwärtige Spannung zwischen dem Greifbaren und dem Illusionären hervorzuheben. Er zwingt uns zum Nachdenken: Unterscheiden wir in unserem konsumgetriebenen Zeitalter das Reale von der Fata Morgana, oder verlieren wir uns in einem komplexen Labyrinth von Illusionen?

Song wurde in Tianjin geboren und lebt heute in Peking. Er hat einen MA in Bildender Kunst von der Abteilung für experimentelle Kunst der Beijing Central Academy of Fine Arts. Er unterrichtet außerdem an der Tianjin Academy of Fine Arts und hat in ganz China ausgestellt. Songs Werk ist eine schillernde Metapher für das zeitgenössische Leben.

Yuan-Lied: Hallo, Len. Es war mir eine Freude, dieses Interview mit Ihnen zu führen. Lassen Sie mich Ihnen vorstellen. Ich heißeYuan-Lied . Song mit Nachnamen Yuan bedeutet auf Chinesisch Kiefer. Ich bin ein junger Künstler, der nach 1990 geboren wurde. Ich wurde in Tianjin, China, geboren und habe meinen Abschluss an der Abteilung für experimentelle Kunst der China Central Academy of Fine Arts gemacht. Darüber hinaus unterrichte ich jetzt an der Tianjin Academy of Fine Arts, die auch meine Alma Mater ist, an der ich meinen Abschluss gemacht habe.

Deshalb arbeite ich jetzt oft in Peking und Tianjin, China. Meine Arbeit umfasst Malerei, Installationskunst und die Integration zahlreicher verschiedener Medien. Es werden hauptsächlich einige Phänomene und Konnotationen des gegenwärtigen Konsumismus erörtert. Gleichzeitig erforsche ich die Beziehung zwischen Realität und Illusion anhand dieses Problems und versuche, eine Antwort auf eine solche Diskussion zu finden, indem ich dem Gemälde ein Gefühl der Differenz einbringe, das durch andere materielle Materialien hervorgerufen wird. Sie müssen also die Arbeit vor Ort sehen, um die Hinweise zu erkennen. Es kommt meiner Persönlichkeit sehr nahe. Ich möchte immer eine Art „Oh!“ verfolgen. Das war's!" Das ist mein Hobby. Natürlich habe ich auch viele andere Hobbys, wie zum Beispiel Musik machen und das Universum durch Teleskope betrachten.

Yuan-Lied: Schon als Kind habe ich gern gemalt. Als ich jung war, steckte die Entwicklung Chinas noch in den Kinderschuhen und viele Familien waren nicht so wohlhabend. Da meine Familie Zigaretten verkaufte, horte ich viele Zigarettenschachteln, Kartons usw. auf. Da ich kein Geld hatte, um Spielzeug zu kaufen, waren das Malen von Bildern auf Pappschachteln, die Verwendung von Zigaretten als Bauklötze und das Bauen von Skulpturen meine Hauptspiele in meiner Kindheit. Mein Vater erkannte mein großes Talent und war bereit, für mein Hobby zu zahlen.

Als ich in der dritten Klasse der Grundschule war, nahm er mich mit, um offiziell Malen zu lernen. Mein Vater und ein Lehrer in meiner Malklasse während der College-Aufnahmeprüfung haben mich dazu inspiriert, als Künstler durchzuhalten und mich auf dem Weg als Künstler gehalten. Meine Familie ist nicht so wohlhabend und ein Kunststudium in China erfordert ausreichende wirtschaftliche Stärke, daher bin ich ihm sehr dankbar für seine ständigen Bemühungen, mich zu unterstützen.

Wissen Sie, die Umgebung, in der ich dort aufgewachsen bin, war sogar undenkbar und riskant. Und dieser Lehrer zeigte mir, bevor ich die Akademie der Schönen Künste betrat, um offiziell Kunst zu studieren, viele Zeitschriften für zeitgenössische Kunst, was meine Vision erweiterte und mich dazu brachte, die traditionelle chinesische Kunst für die Hochschulaufnahmeprüfung anzustreben und ein ausgezeichneter zeitgenössischer Künstler zu werden . Während dieser Zeit hatte ich ständig den Wunsch, ein höheres Niveau anzustreben. Aus eigener Erfahrung bin ich jedoch zu diesem Weg gekommen, und in gewissem Maße liegt das auch an dem, was die Chinesen oft über Schicksal und Vorsehung sagen.

Yuan-Lied: Tatsächlich wurde mir in der aufkeimenden Schaffensphase nicht plötzlich klar, um welches Thema es mich jetzt handelt. Aber durch die Erforschung des Materials wurde es langsam entdeckt. Während meines Aufbaustudiums sammelte ich unfreiwillig viele Materialien, von denen ich dachte, dass sie nützlich sein könnten, und machte einige Fotos von Gegenständen des täglichen Lebens und ihren Formen, die sich für die Arbeit eignen. Nach und nach stellte ich fest, dass eine große Anzahl alltäglicher Fertig- oder Konsumgüter in meiner Umgebung zu glänzenden Oberflächen verarbeitet waren, von denen viele diese Qualität nicht benötigten und ihre Verwendung nicht beeinträchtigen würden.

Es gibt auch viele Waren, die allein aufgrund dieser Funktion zu sogenannten „Pro“-Versionen werden. Aber die Technologie selbst und die Konsumgüter selbst sind nicht teuer. Mir scheint, dass das „Highlight“ hier eine Art Kostüm ist, das zum Kauf anregt. Andererseits dachte ich auch: Warum kommt es in der Umgebung, in der ich lebe, so häufig vor? Meiner Meinung nach scheint dies etwas mit der rasanten Entwicklung Chinas zu tun zu haben.

Meiner Meinung nach kann diese Diskussion vor einem größeren Hintergrund geführt werden, der auf meiner eigenen Umwelterfahrung basiert. Darüber hinaus steht es in direktem Zusammenhang mit vielen vorgefertigten Materialien und die meisten Entstehungsfaktoren sind entstanden, sodass es selbstverständlich ist, meine Werke der VIEW-Serie zu erstellen. Also fing ich an, diese Materialien in Neonlichtkästen zu packen, um ihre Pracht und Leere zu verstärken. Ich verwende sie zum Zusammenbau von Geräten, um sprachliche Logik zu erzeugen und die Realität in Bildern darzustellen.

In den letzten Jahren wird das Leben der Menschen mit der Weiterentwicklung des Netzwerks immer flacher. Das zweidimensionale Leben ist keine Vorhersage mehr, sondern die Ankunft des Wahnsinns. Das menschliche Leben ist nicht mehr dreidimensional, was mich auch dazu anregt, Staffeleibilder zu schaffen. In meinem Lebensumfeld beobachte ich den Alltag der Menschen und bemerke, dass sich zahlreiche neue Herausforderungen ergeben. Dazu gehören Konflikte zwischen verschiedenen Berufen, Familienbeziehungen, Geschlecht und mehr. Hinter all diesen Problemen stehen solche Probleme in Bezug auf Waren, Konsum, Realität und Illusion usw., die in den Gehirnen der Menschen viele unrealistische Ideen hervorrufen und die Menschen verwirren, dies nicht zu tun Denken Sie nach und glauben Sie ihnen einfach blind.

Beispielsweise werden Gemeinsamkeit als Persönlichkeit, Illusion der Realität, Gleichheit und Fairness verwechselt. Selbst in meiner Zusammenfassung ist ihr „Höhepunkt“ sowohl das Ergebnis einer äußeren Form als auch die Versuchung, diese Widersprüche hervorzubringen. Deshalb denke ich, dass ich versuchen muss, einen solchen Schleier aufzudecken, der eng mit der Umgebung zusammenhängt, in der ich lebe. Deshalb habe ich etwas Material verwendet, um es in die flächige Malerei einzubetten, um die Serie der Highlight-Werke zu schaffen.

Wenn ich die Szene betrachte und dabei die zweidimensionale Ebene achte, können subtile visuelle Unterschiede zwischen ihnen erzeugt werden, wodurch eine Art „scheinbare“ Illusion entsteht, deren Authentizität schwer zu beurteilen ist. Viele meiner Arbeiten verwenden Spiegel, was bedeutet, dass ich hoffe, dass das Publikum sich selbst in den Werken sehen kann. Dies ist Teil der Arbeit, die eine Zusammenfassung meiner aktuellen Lebensumgebung darstellt.

Yuan-Lied: In der Kategorie „Ansicht“ wird das gleiche Thema behandelt. Auch optisch ist es relativ abstrakt. Bei der Leuchtbox werde ich damit beginnen, manuell die Basis einer Spiegel-Leuchtbox herzustellen, und dann versuchen, verschiedene Materialien für „Hervorhebungsobjekte“ hinzuzufügen, indem ich sie wiederholt einsetze und herausnehme, um so eine organisatorische Beziehung zwischen ihnen herzustellen sie und Neonlichter. Diese Kombinationen werden mir einige Bilder und Assoziationen vermitteln, die aus meiner Wahrnehmungswahrnehmung des Lebens stammen.

Was auch immer meine Fragen sind, ich versuche, sie so zu ordnen, wie das Konzept meiner Meinung nach für mich aussieht. Die gestalterische Logik der Skulptureninstallation ist ähnlich. Durch die Zusammenstellung der Materialien versuche ich, der Ordnung, die ich empfinde, nahe zu kommen. Jedes Individuum wird im Kollektiv gesehen, aber das Individuum stellt auch ein bedeutendes Kollektiv dar. Abschließend übergebe ich mein manuelles Modell an die Fabrik und verarbeite es 1:1 zu einem exquisiteren Endprodukt.

Yuan-Lied: Unter ihnen hat mich mein Mentor, der Künstler Wu Jian'an, sehr inspiriert. Ich habe von ihm viel über Möglichkeiten gelernt, mit Schwierigkeiten beim Schaffen umzugehen, sowie über kreative Themen und Herangehensweisen bei der Entstehung von Ideen. Gleichzeitig habe ich von ihm und einem anderen Mentor, Lv Shengzhong, auch viel über die Fähigkeit gelernt, Themen zu durchdringen, die einer künstlerischen Schöpfung im wirklichen Leben würdig sind. Natürlich haben mir fast alle Künstler und Bewegungen der Weltkunstgeschichte Nahrung gegeben. Es ist erwähnenswert, dass mir Sarah Sze im Hinblick auf zeitgenössische Kunst sehr gut gefällt. Ihre Fähigkeit, Materialien zu kontrollieren, ihre Fähigkeit, kreative Sprache zu organisieren und ihre explosive Kraft, die sich in ihren Werken widerspiegelt, haben mich erstaunt. Ich bin immer dem Beispiel ihrer Leistungen gefolgt.

In Highlight werden viele spezifische Bilder verwendet, sodass der thematische Trend deutlicher wird. Diese Themen habe ich in meiner Antwort auf die vorherige Frage angesprochen, die sogenannten Ratlosigkeiten oder Paradoxien in der Umwelt. Für diese Werkserie werde ich täglich viele verwandte Bilder sammeln, sie am Computer zerschneiden und sie dann nach Funktion, Form oder Gefühl klassifizieren. Ich würde mir zum Beispiel ein Thema zu den Geschlechterverhältnissen ausdenken, aus den Bildern, die für dieses Thema relevant sind, auswählen und diese miteinander verknüpfen. Die Organisation sorgt auch hier dafür, dass Bilder miteinander vermischt werden und sich gegenseitig „verbinden“, um viele Bilder und visuelle Assoziationen zum Thema zu erzeugen.

Auch die Bilder werden immer wieder verändert. Abschließend werde ich ein bestimmtes Bild zeichnen und an einigen entsprechenden „Hervorhebungs“-Positionen Spiegel, Glas und andere Materialien einarbeiten. Die Auswahl der Einlegeposition ist die Hervorhebungsposition des Bildes selbst, sodass unter der Bestrahlung von Raum und Licht echtes Licht auf dem gefälschten Bild erscheint und der Effekt zum Vorschein kommt.

Yuan-Lied: Ha ha, eigentlich habe ich meinen Abschluss schon vor vielen Jahren gemacht, aber die Erfahrung, dort zu studieren, war ziemlich unvergesslich. Im Vergleich zu anderen Studiengängen ist experimentelle Kunst in China immer noch relativ avantgardistisch. Obwohl es keinen Anspruch auf Avantgarde erhebt, ist das Experiment selbst ein Prozess ständiger Erneuerung, auch wenn es Anleihen bei der traditionellen Kultur nimmt. Als ich zur Schule ging, waren meine Mentoren die damals führenden Künstler der zeitgenössischen chinesischen Kunst, und sie waren auch die Idole unserer Schulzeit.

Ihre vielfältigen Erfahrungen haben mir geholfen. Ich kann zum Beispiel auf unterschiedliche kreative Methoden verschiedener Dozenten zurückgreifen, wobei es immer einige Punkte gibt, die ich verstehen kann. Dann können diese Punkte in verschiedenen Richtungen kombiniert werden, um meine eigene einzigartige kreative Sprache zu bilden. Außerdem ergeben sich im Kontakt mit ihnen noch viele weitere hervorragende Ausstellungsmöglichkeiten und ich kann auch viel über ihren Umgang mit Menschen in der Kunstwelt lernen.

Gleichzeitig haben mir die Studierenden dort auch sehr geholfen; Obwohl es unbewusst war, war die Lernatmosphäre sehr entspannt und fröhlich. Ich denke, es ist sehr wichtig; Es kann auf natürliche Weise das kreative Verlangen und den Instinkt jedes Einzelnen anregen. Diese werden zweifellos meine Vision und meinen Geist bereichern und der künstlerische Ausdruck wird sich auf natürliche Weise erweitern.

Yuan-Lied: Ein auffälliger Trend ist, dass viele Menschen zur Malerei zurückkehren und selbst diejenigen, die einst für ihre Performance-Kunst bekannt waren, beginnen, Werke in Regalen zu schaffen. Und auch die einst berühmten Vorgänger begannen, frische Farben zu malen. Natürlich muss der Kunstmarkt daran beteiligt sein, aber es kann auch etwas mit dem oben erwähnten „flachen Wohnumfeld“ zu tun haben. Natürlich hat dies meine kreative Arbeit in gewisser Weise beeinflusst, aber meine kreative Erfahrung ist von Natur aus geprägt, so dass man nicht sagen kann, dass sie geprägt ist.

Yuan-Lied: Abgesehen von den notwendigen Werkzeugen für die Erstellung müssen Laptops das erste sein. Für die Bilder und Modelle meiner Kreation kann ich darauf nicht verzichten. Außerdem mag ich Computer, weil sie mehr Bedienmöglichkeiten bieten als andere Tools. Bluetooth Lautsprecher. Ich mag Musik und auch bei der Arbeit mag ich einen Ton, aber es ist kein Gesprächsgeräusch, sondern ein Hintergrundgeräusch, und während ich arbeite, höre ich oft Radio-Chatsendungen. Mein Arbeitsanzug: Wenn ich arbeite, muss ich eine spezielle Arbeitskleidung und meine Hausschuhe dabei haben. Jedes Mal, wenn ich ins Studio gehe, wechsle ich zuerst meine Kleidung, damit ich mich bei der Arbeit wohl fühle.

Yuan-Lied: Was die Arbeit betrifft, werde ich mich weiterhin tiefer mit der Serie befassen, die ich bisher erstellt habe. Es gibt noch viele interessante Möglichkeiten zu erkunden. Darüber hinaus habe ich rund um mein vorheriges Thema viele neue Ideen entwickelt, die sich möglicherweise direkter auf die Beurteilung der visuellen Authentizität im Konzept oder auf die Beziehung zwischen Materialien und Raum in der Vision beziehen, und ich bin bereit, einige Experimente durchzuführen; Ich freue mich darauf.

Yuan-Lied: Diese Frage ist schwer zu beantworten, da ich seit über 30 Jahren damit auf dieser Welt lebe. Aber das Leben selbst ist komplex und konkret, und das gilt auch für die Kunst. Als ob wir die Welt immer bittersüß behandeln, lieben und hassen, ist sie genau wie die Welt. Ich sage nicht gern, dass es mein Leben ist, mein ganzes Leben oder so etwas. Ich habe auch meine eigene Lebenserwartung, die nicht unbedingt mit der sogenannten Berufskunst zusammenhängt, aber möglicherweise untrennbar mit der Kunst verbunden ist. Vielleicht ist Kunst für mich Kunst. Es bedeutet nichts.

©2023 Yuan Song

Len ist Kurator und beitragender Autor bei Art Plugged, einer Plattform für zeitgenössische Kunst; Er beschäftigt sich auch mit Webentwicklung, Design und Marketing.

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