Dans Cover-Künstlerin Patti Grabel erklärt ihre Multimedia-Arbeit

Auf dem Cover von Dan's Papers ist „Dial You“ dieser Woche von der Künstlerin, Autorin und „Löffelseherin“ Patti Grabel zu sehen. Hier bespricht sie die Bedeutung ihres Multimedia-Covers, der Löffelkunst, für die sie am bekanntesten ist, und der Halskette, die sie geschaffen hat, um Spenden für eine erhebende Skulptur zu sammeln, die im Stony Brook Southampton Hospital gebaut werden soll.

Was hat Sie zu „Dial You“ (2023) inspiriert und welche Bedeutung hat der Titel?

Es gab einen Moment in meiner Vergangenheit, in dem ich verschiedene Aspekte meines Lebens in Frage stellte. Aber ich ging über mich selbst hinaus, um nach Antworten zu suchen. Als ich eines Morgens in den Spiegel schaute, führte ich ein Gespräch mit mir selbst. Mir wurde klar, dass ich der Autor meiner Geschichte bin. Es war ein Moment, der mein Leben veränderte.

„Dial You“ erinnert an diese frühere Epiphanie als visuelle Darstellung des Verständnisses, dass jeder von uns seine eigene Antwort ist. Und unserer eigenen Stimme zu vertrauen. Deshalb müssen wir uns selbst wählen.

Der wiederholte Satz „Ich bin meine Antwort“ erzeugt eine Energie, die die statische Aufladung zerstreut. Selbstreflexion, Selbstfürsorge und Selbstliebe kommen von innen. In „Dial You“ erzeugen der Spiegel, das Telefon und der Satz „I Am My Answer“ eine kinetische, zirkuläre Energie der Eigenständigkeit.

Was beinhaltete der Entstehungsprozess dieser multimedialen Arbeit?

In erster Linie waren Fantasie und etwas Mut gefragt. Und ein paar Ausflüge zu Herricks Baumarkt. Ich habe Acryl- und Ölfarben verwendet. Es dauerte einige Zeit, die richtigen Töne herauszufinden. Ich habe auch mit Spiegeln und Telefonen unterschiedlicher Größe gespielt. Und ich benutzte das ikonische Prinzessinnentelefon, mit dem ich in den 1970er-Jahren aufgewachsen bin.

Daran habe ich in meinem Studio in den Hamptons gearbeitet. Es war Nachmittag und die Sonne brannte, also ging ich nach draußen. Ich kletterte in meinem Hinterhof auf eine hohe Leiter und machte Fotos, während ich in den Spiegel auf einem Picknicktisch blickte. Mir gefiel, wie die Schatten der Worte von der Spätnachmittagssonne auf das Telefon geworfen wurden. Es hat alles so reibungslos funktioniert. Ich war überglücklich.

Welche Botschaft/Themen erforschen Sie mit Stücken wie „Dial You“ und dem kürzlich installierten „I Am My Answer“ im Stony Brook Medicine Phillips Family Cancer Center?

Wir sollten unsere Geschichten nicht auslagern. Wir müssen die Autoren unseres eigenen Lebens sein. „Ich bin meine Antwort“ ist zu meinem Mantra und Manifest geworden. Für mich repräsentiert es das Licht, das jeder von uns in sich trägt. Es ist ein Licht, dem wir vertrauen und auf das wir uns verlassen müssen.

Wie haben Sie Ihren Kunststil/-prozess entwickelt?

Als Tochter eines Camp-Besitzers, als mir Pfeifenreiniger, Lanyards, Farbe und Sperrholz zur Verfügung standen, beschäftigte ich mich bereits mit fünf Jahren mit Mixed Media. Damals nannte man das aber nur „Schrott in der Kunsthütte“.

Als Erwachsener habe ich ein ästhetisches Gespür für den Löffel entwickelt. Ich war Autorin und arbeitete an Drehbüchern, und Löffel waren für eine meiner Figuren wichtig – wie in meinem eigenen Leben stellten sie den Akt des Gebens und Empfangens dar. Ich verwarf diese Idee und begann, als Künstlerin zu arbeiten und Löffel zu fotografieren.

Ich nehme meine Holzlöffel, schleife sie ab und lackiere sie weiß, sodass eine Lücke entsteht. Ich tauche die Löffel in verschiedenfarbige Farbe und hänge sie an eine Wäscheleine. Ich liebe es, wie Sonne, Wind und Mond sie trocknen. Es ist eine Zusammenarbeit mit der Natur. Ich nehme sie vom Band und gehe in mein Studio, wo ich sie paare und fotografiere.

Woran arbeitest du derzeit noch?

Ich habe verschiedene Medien erforscht, hauptsächlich in der Fotografie, aber auch im Bereich Schmuckdesign. Ich finde Trost beim Fotografieren des Ozeans in den Hamptons. Es ist Bewegung und Ruhe, sowohl Geben als auch Empfangen. Wie der Ozean erheben wir uns. Wir fallen. Wir stehen wieder auf. Wir halten den Fluten des Wandels stand.

Ich habe eine Halskette mit den Worten „Ich bin meine Antwort“ als tragbares Kunstwerk entworfen, um alle daran zu erinnern, dass wir die Fähigkeit haben, das Leben, das wir sehen, selbst zu erschaffen. Die Halskette ist in zwei Abschnitte unterteilt. „Ich bin“ ruht auf Ihrer Brust und „Meine Antwort“ hängt an einer Kette, die als spirituelles Tor über Ihren Nacken tropft.

Auf welche künstlerische Leistung oder Auszeichnung sind Sie am meisten stolz?

Die Neoninstallation „I Am My Answer“ und das Gedicht „Notes to Self“ im Phillips Family Cancer Center. Es ist eine enorme Belohnung und ich bin dankbar für das Privileg, dass meine Kunstwerke dazu da sind, Patienten und ihre Angehörigen zu unterstützen.

Was ist für Sie das Schönste daran, Künstler zu sein?

Dass ich etwas gefunden habe, das mir Freude bereitet und mich auf dem Boden hält, wer ich bin. Mein Ziel mit meiner Kunst ist es, das Bewusstsein der Menschen zu schärfen und zu erziehen, sich selbst und andere in einer bescheidenen Bewegung zu lieben.

Möchten Sie abschließende Gedanken oder zusätzliche Informationen mitteilen?

Ich bin stolz, sagen zu können, dass ich mein erstes Buch „In Love With Spoons: A Journey Through Art and Food“ fertiggestellt habe. Ich nutze Kunst, Poesie, Essayschreiben, Originalfotografie und externe Erfahrungsberichte, um Löffel als Gefäß zu würdigen, mit dem wir Liebe, Spiritualität und die Möglichkeit finden können, uns selbst und unsere Verbindung zu anderen zu entdecken. Ein Teil des Erlöses geht an City Harvest.

Es hat so viel Spaß gemacht, mit Éric Ripert, Deepak Chopra, Divya Alter, Laurent Tourondel, François Payard, Susan Meisel, Marc Forgione, Katja Goldman und vielen anderen über unsere gemeinsame Wertschätzung für Löffel zu sprechen!

Ich fragte sie alle: „Wenn Sie die Wahl hätten, Ihren Löffel buchstäblich, spirituell oder metaphorisch zu füllen, womit würden Sie ihn füllen?“ Und ich möchte damit schließen: Wie würden Sie?

Besuchen Sie patti-grabel.com, um mehr von Patti Grabels Kunst zu sehen, und folgen Sie ihr auf Instagram @pattigrabel.