Backstage beim Utah Arts Festival 2023: Die leuchtenden meditativen Empfindungen von Bala Thiagarajans Kunst

Bala Thiagarajan (Stand 104, Arvada, Colorado) mag ein Neuling beim Utah Arts Festival sein, aber ihr Portfolio ist umfangreich und umfasst Auszeichnungen, Galerie- und Einzelausstellungen, jurierte Kunstmessen, selbstveröffentlichte Bücher, Workshops, Live-Demonstrationen und Kunstvorträge. Mehr als 800 ihrer Originalkunstwerke befinden sich in Sammlungen in den USA, Indien, Deutschland, Hongkong, Mexiko, Chile, Costa Rica und anderswo.

Die in Chennai, Indien, geborene und aufgewachsene autodidaktische Künstlerin, deren texturierte Acrylgemälde im Henna-Stil einen wesentlichen Teil ihres Schaffens ausmachen, kam in die USA, um an der Kansas State University einen Doktortitel in Biologie zu erwerben. Doch im Jahr 2012 änderte Thiagarajan dramatisch seinen Kurs und wurde Vollzeitkünstler.

Ihre Gemälde sind atemberaubend, weil sie komplizierte mathematische und geometrische symmetrische Details mit einem leuchtenden meditativen Gefühl vereinen, das aus den Bildern der Kleidung (z. B. Baumwoll- und Seidensaris), Verzierungen und künstlerischen Traditionen ihrer südindischen Heimat entsteht. Bei der Arbeit mit Acrylfarben hat sie sich insbesondere dadurch hervorgetan, dass sie Elemente der Henna-Körperkunst, Kolams und Rangolis einbezog, die die rhythmischen Impulse betonen, die sie an der Staffelei inspirieren, wenn sie Mandala-Gemälde schafft.

In einem Interview mit The Utah Review sagt Thiagarajan: „Ich identifiziere mich als eine indische Einwandererkünstlerin, die die Kultur und Kunst, die tamilische Frauen in Indien jeden Tag ausüben, auf die Leinwand bringt.“

Da sie keine formale Ausbildung hat, geht sie an ihre Kunst mit der gleichen problemlösenden Kreativität heran, die sie in ihrer Forschung und Experimentplanung als Wissenschaftlerin an den Tag gelegt hat. Durch das Experimentieren mit etwa 20 verschiedenen Farbarten hat sich ihr Prozess weiterentwickelt und abwechslungsreicher gestaltet. Sie verwendet auch Henna- und Spritzbeutel sowie Spritzflaschen, um Punkte und Linien mit Acrylfarben zu platzieren. Thiagarajan arbeitet auch in der Keramik.

Natürlich ließ sich Thiagarajan von den Künstlern aus ihren südindischen Wurzeln inspirieren, aber auch von Claude Monets Gemälden wie den Seerosen. Tatsächlich wurde in einem Beitrag des Art Institute of Chicago von Kimberley Muir und Ken Sutherland darauf hingewiesen, wie Monet die Fortschritte in der Chemie des 19. Jahrhunderts nutzte, um Pigmente herzustellen, die denen der Farben in der Natur ähnelten. „Das Pigment war von grundlegender Bedeutung für seine Maltechnik und entscheidend für die leuchtende, hohe Deckkraft seiner Farben“, schrieben sie. „Er hat es in die meisten seiner Farbmischungen eingearbeitet, um die Farbtöne anzupassen, und es auch für die Textur verwendet, indem er dicke pastose Schichten auf die Oberfläche seiner Werke aufgetragen oder mehrere Schichten aufgetragen hat.“

Thiagarajan hat den Übergang von der akademischen Welt zum Leben und Arbeiten als Vollzeitkünstler genossen. „Ab und zu vermisse ich das intellektuelle Engagement, nicht das Unterrichten oder die Feldarbeit“, sagt sie. Ihre Postdoktorandenarbeit befasste sich mit mathematischer Modellierung.

Obwohl Mandalas Teil vieler kultureller Traditionen auf der ganzen Welt sind, hat jedes seine eigene Bedeutung und Bedeutung. „Ich male Mandalas als Teil meiner Identität und erinnere mich daran, wie ich aufgewachsen bin und wie die Farben den präzisen und klaren indischen Einfluss in der Kunst widerspiegeln. Ich sehe darin eine produktive Möglichkeit, Menschen über indische Kunst aufzuklären“, erklärt Thiagarajan. Neben Mandalas gibt es auch andere Werke, die Tiere und Bio-Blumen hervorheben.

Sie arbeitet an mindestens mehreren Stücken gleichzeitig. „Ich arbeite an fünf kleinen Stücken, während auf einer Staffelei eine Leinwand liegt, die ein anderes oder experimentelles Werk darstellt“, sagt Thiagarajan. „Ich kann nicht von Anfang bis Ende an einem einzelnen Gemälde arbeiten, deshalb versuche ich, die acht Stunden am Tag optimal zu nutzen. Und ich habe kein Problem damit, bei einem Gemälde hin und her zu gehen.“

Für weitere Informationen und Tickets laden Sie die Utah Arts Festival-App kostenlos herunter, verfügbar für Android- und iOS-Benutzer. Es gibt auch Links zur Standard-Website der UAF.